北京6月11日电 (记者 应妮)急促的汽笛声预示着邮轮即将靠岸，带着归家的心切，人们聚在码头……9日晚在北京天桥艺术中心首演的大型原创音乐剧《恋曲》，以这样的场景开场，将观众带入极具特色的年代感中。
音乐剧《恋曲》的创作源于一曲一书，原型都源自一段爱国诗人邓禹平与四川籍姑娘白玫的恋歌。两人相识于20世纪30年代末，以一曲家乡小曲结缘，而后一同前往重庆追求共同的理想，在时事风云的颠沛中，此生未能复见，相望于海峡两岸，相守于彼此心中。邓禹平在无尽思念中，为电影歌曲《高山青》(又名《阿里山的姑娘》)写下了如诗一般的歌词。1984年，这首歌在中央电视台春节联欢晚会上一经唱响，传遍大江南北。这段爱情悲歌后来被四川作家孙才杰写入小说《世纪绝恋》。
该剧以“戏中戏”的笔法、“蒙太奇”的手法探讨并延展关于“爱”的故事。这是关于两个时代的爱情选择。剧中有意加入胡莱与方丹这对当代恋人的设计，旨在以“戏中戏”的方式完成一次关于两代人、心与心之间的“平行蒙太奇”。
如果“歌声跨越沧海”，“我”能否“飞到你面前来”，剧目以戏剧手法，用歌声实现了邓禹平与白玫的再次“相见”。剧目主题曲《我存在，因为歌，因为爱》出处是邓禹平的同名诗集，跨越半世纪，主创们继续用音乐旋律延续这份爱。艺术总监甲丁表示，作品的主题是“爱”，在两个年代、两对青年寻找爱情、守卫爱情的过程中，表达了两岸同胞同根同源、共盼团圆的家国情怀。
整部作品的音乐风格选用了重金属曲式与民谣体曲风相融合手法，其中既有《永无岛》的爱情浪漫，又有《十六岁》的温柔互诉；既有《台北人》的内心宣叙，又有《奔赴》的同声咏叹。观众耳熟能详的《高山青》曲调化于主题曲之中，将情感不断推向高潮。
音乐剧《恋曲》也是四川文化艺术学院“产教融合”教学模式的一次尝试。除了几位曾在知名音乐剧中担当主演的演员外，演职人员中相当一部分是四川文化艺术学院的老师和在校学生。这也是学校全面推进“两大三结合——大课堂、大舞台，艺术与科技结合、课堂与工作室结合、实践与产业项目结合”应用型人才培养模式，进一步探究“产教融合、校企合作”教学模式的有益尝试。
据悉，首轮演出为期3天将持续至6月11日，一共上演5场。该剧由四川文化艺术学院出品，甲丁文化与四川文化艺术学院联合制作，同时获得北京海峡两岸民间交流促进会、四川省海峡两岸交流促进会、绵阳市台胞台属联谊会的大力支持。(完)